在中国历史上，黄河及沿岸流域给人类文明带来了巨大的影响，是中华民族最主要的发源地，中国人称其为"母亲河"。
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聂红涛，1978年生于北京,籍贯山西省临汾市，现任中国现代绘画艺术研究院研究室主任、教授，首都书画艺术研究会副会长，山西经济管理干部学院客座教授，山西师范大学特聘教授，山西省中国画学会理事，首都师范大学美术学院刘进安现代水墨工作室高研班专职画家。其作品先后多次参加国内外各种类型的大展并获奖。
梅是岁寒三友之一，花中四君子之首，它象征着坚韧不拔、不屈不挠、不趋荣利、自强不息的精神。当今,梅花更是被人们赋予了更高的精神寓意与文化寓意。梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。梅开百花之先，独天下而春，因此梅又常被民间作为传春报喜的吉祥象征。同时,梅花又被命名为“五福花”，代表着“福、禄、寿、禧、财”，象征着“快乐，幸福，长寿，顺利，和平”。因此，有很多人在家里挂一幅梅花图细细观赏和把玩，不仅是对梅花本身的喜爱，更是对美好生活的向往和憧憬。
聂红涛出生于北京一个书画名家，自幼受其父影响，非常热爱书画艺术。从小多受当代名家刘洪彪、聂成文、陈玉铭、张荣庆、陈大章、黄均、蔡云、杨志谦等亲自指点，受益匪浅，绘艺大进。聂红涛的国画创作取材广泛，手法多样，擅长花鸟，尤精梅花。画梅者众，但如何走出一条适合自己的梅花艺术之路，值得探索和深思。正如聂红涛的梅花般，简单的画面，坚贞的形象，那不屈的忍劲，不得不令人钦佩。人如其画,做人如是，像梅树一样，铁骨铮铮，精神常在，活就活出个样子来。聂红涛画梅花，构图巧妙，敷色典雅，繁而不乱，别出新意，清新秀丽，雅俗共赏，显示出了梅开时枝干劲俊、生机盎然的艺术效果，别有一番诗情画意，疏影横斜，暗香浮动，令观者流连忘返。
艺术的感觉是个人的，只有悟性高的人，才能在艺术的道路上走的很远。在创作中，聂红涛努力体现中国画艺术的文化兼容性和博大艺术张力，全面展现画家主体的新观念、新思维和新探索。观者能体会到画面传达出的深刻内涵，引发共鸣，惹人深思，催人奋进。
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郭捷，山西运城人，毕业于中央社会主义学院中国山水画研修院，结业于中国国家画院赵卫工作室，现为中国国家画院赵卫工作室画家，中国人民大学画院宋士操山水画工作室执行导师，中国山水画研修院特聘画师，中国水墨研究院院士，山西省美术家协会会员，山西省中国学会理事 ，运城市美术家协会副秘书长。先后师从裴树生、王中年、赵卫。
郭捷青年才俊，素描、水粉、国画皆学，可谓出类拔萃。他系统地学习了中国传统绘画的理论知识，接受了科班专业严谨的造型训练，创作了大量山水画，扎实的训练提高了造型结构能力和笔墨技法，为他日后在山水画上风声水起夯实了基础。
黄河作为中华民族的母亲河，孕育了华夏文明，也哺育着黄河两岸的人民。太行山东西横谷，是中华民族的脊梁，自古就是交通要道，商旅通衢。生于斯长于斯的郭捷，从懵懂少年到成人，出走四方再回归故乡，身心饱受黄河和太行精神的洗礼，自然沾上了黄土画派艺术创作的灵气。黄河和太行山屡屡给了郭捷蓬勃的激情和创作灵感，他用手中的画笔倾诉乡愁，抒发自己对故土灵魂深处的由衷礼赞。郭捷沿古创新，突破传统的条条框框，避开惯用的笔墨图式，吸众所长，用丰富的元素，纵横交织的构图，凝练的造型特征，解读了对黄土地新的绘画语言。
万古长空，一朝风月，故土乡情，永远是游子的牵挂。我们于郭捷的《家山印象》中曾见那山是山，那沟是沟，画里的山沟是耐人寻味的别样景像，使人浮想联翩。画面表现出一种广阔的时空意味。动中有静，从珠流璧转的时光岁月，走入静绝尘寰的天外幻境，从层峦叠嶂的意境里，走入寻常百姓人家的烟火气，时间在此凝固，心灵归于平和，一切烦恼是非化作虚无。观者强烈感受到一种静寂的意象，于静谧中体味到了永恒。
观《太行晨辉》，画面看似线条密集，结构复杂，突破了传统山水画的范畴，但沉浸其中，太行山深处的村落，蜿蜒的小路，大自然像刚刚拉开帷幕，逐渐清晰明快，那一株株矗立在山梁沟壑的电线杆，纵横交错的线路，与缕缕升起的炊烟形成了画面中所要表现的高原之“魂”和生机勃勃的生活气息。一幅幅画面像叙事散文一样娓娓道来，由此展开，恬淡幽美，岁月静好。
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聂根升，1948 年生，山西大宁县人，祖籍河南杞县，别署墨兰轩主、兰竹轩主。1972 年从部队转业定居北京。现任中国现代绘画艺术研究院常务院长，首都书画艺术研究会会长，中华清风书画协会副主席，中国书法艺术研究院教授，中国美术家协会全国展评委，中国三峡画院顾问，中国书法家协会会员。
1980 年参加中国第一届书法篆刻展和中国书协筹备工作，曾参加辽宁瓦房店全国百名书法家展。1985 年在日本东京、静岗、横滨三个城市七个展览馆参加“天壤无限三人展”，1992 年参加全国著名书画展，1993 年参加全国中青年百名书法家展，2004 年至今多次参加全国中国画作品展等国内外大型书画展，并多次获奖。出版个人书画作品集等10多部。
聂根升先生半生从政，工作之余倾心书画，数十年专攻写意兰竹画的探索和创作，他对绘画、书法、古典文学及诗词等均有涉猎，研习精勤，修养日深。先生给自己的座右铭是：学画无捷径、苦练出真功，四壁绘兰竹、砚池度春秋。在深研文同、朱端、夏昶、郑板桥等古贤技法的同时，先后拜师于陈书亮、李铎、黄均、陈大章等高手名师，使他的书画技艺得到突飞猛进的提高。
现实是最好的观照，聂根升先生始终践行自己的初心使命，博采各家之长，通过自身丰富的情感语言和广博的文化素养和学识，通过对传统文化的研究与探索，并大胆创新，逐渐形成了自己的笔墨艺术风格。同时，他不断深入自然，深入生活，去发现美、挖掘美，不断地在艺术实践中找到表达自己内心情感的表现形式。
胸中有竹，方能笔下有竹。人们赋予了竹子崇高的精神品质：竹子拥有着不作媚世之态，独立顽强，清华其外的伟大精神；竹子不畏冬寒一身翠绿，不畏暴雪依然挺拔百折不饶、顽强不屈的精神品质；竹子有着谦谦有礼的质态与清雅澹泊的精神。聂根升先生的竹画用笔豪放、笔墨精到，既有深厚的传统笔墨，又与现代思维之交融。带给人们的是灵动酣畅的线条美和刚直不阿的力量美，还有释放胸怀的洒脱美和安之若素的静态美，给人以百折不挠之精神快感，给人以典雅隽永的清新感受,洋溢着浓浓的诗情画意,使人观后回味无穷。
叶立含正气，花妍不浮华。兰花素被文人墨客所喜爱，借此自喻或喻人。屈原、李白、晏殊、李清照、杜牧、王勃等古代大文豪都为它留下了许多传世名篇。聂根生笔下的兰花宛如西子出尘般婉约可人，有一股倔强之气，笔墨放任恣纵，苍劲圆秀，清逸横生，构图多变，潇洒自如，反映了先生平和的心境和坚毅的性格。这就是聂根生的兰花，一株兰便是一个风霜莫测，天朗气清的水墨世界。
另值得称道的是聂根升先生有比较深厚的文学、书法功底。 “书法入画”成为他绘画的主要特色。他长于行草书法，加持笔墨的激情抒发，使书与画珠联璧合，相得益彰，气势浑厚，自具风貌。他也擅古典诗词，深厚的文化底蕴加上以洒脱纵意的书法入画，使画面增加了厚重感，意境深远，透着一身清气和空灵感，充分显示了画家的高度艺术修养。
一生竹，百年兰。聂根升先生自有兰竹的品质和气节，被人们誉为：板桥“墨竹”后裔，现代“兰竹”领袖。先生数十年来深学笃行，精心创作，孜孜不倦，以其高尚的品格默默耕耘，终致声名远播，享誉当今画坛。
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李静，中国农工民主党党员。字筱庐，子青。四川泸州人。山西省书法家协会会员。中书协培训中心刘京闻导师班学员。太原市作家协会会员，太原市楹联家协会会员。书法作品曾入展“侯马盟书”全国书法作品展、山西省第五、六届群众书法篆刻作品展、“圆国梦、兴三晋、喜迎十九大”联咏太行精神、吕梁精神、右玉精神千联千人书法作品展、山西省“众志成城、春暖花开”书法作品展获奖作品，山西省博物院“抗击新冠疫情”专项书法作品收藏、“艺道弘德、欢乐中国年”系列艺术大展等等。文学作品发表于《火花》杂志、《都市》增刊等。
李静自幼喜好书画,得著名书法家刘京闻导师亲自指点，始对书画艺术产生浓厚兴趣并倾注了大量的时间精力，经过不懈地探索与实践，她的作品多次在全国各种大展中入选、获奖，是山西书画界的后起之秀。
人如其字，李静恬淡而严谨，丰盈而沉静，悠远从容，不骄不躁，书画圈头角峥嵘，学书崇尚经典。她精心临摹上古金文甲骨、两汉碑刻、魏晋尺牍、敦煌经卷、竹简砖铭、宋元明清名家墨迹，力求从书史的深度追寻醇厚的艺术底蕴。她对书法的临摹与创作有自己独特的理解，她不是教条式的死临，而是注重临摹与创作相结合，注重自我感觉和体验。李静的书法作品，既典雅又灵动，既浑厚又清新，用笔朴拙中有灵动，浑厚中有秀丽，结体古雅谨严、线条平中有奇。
李静不仅书法写的好，她的国画和油画也拥有非常深厚的传统技法和文化修养！在此基础上，她又吸收了西洋文化的现代风格，所以她的作品无论花鸟鱼虫、还是人物山水，画意生动、色彩丰富，寥寥几笔，常有精彩之处，令人惊喜不断。多年来，李静是用心用情在写字画画，细节处注意精致到位，意境构思体现着蒸蒸日上的生命气息，笔法结体过渡自然，用笔大胆有特色、有想法，对审美构成了自己独到的理解，深得行家的肯定和观者的喜爱。
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韩东光，1964年生，山西省五台山人。中国美术家协会会员，山西省美协理事，山西省忻州市政协学宣委副主任，五台县政协常委，中国徐悲鸿画院画师，东光美术馆馆长，忻州市美协副主席。先后师从著名画家陈巨锁、张启明、孟炳亨、李起、老甲、王文芳、石齐、白羽平等先生。多次在中国美术馆举办个人画展，并多次参加国内外大展并获奖。2009年在山西省忻州成立“韩东光美术馆”。拍摄专题片9部，由中央电视台、中央电视台书画频道、北京电视台、山西电视台、山东电视台摄制并播出。作品与传略发表于《美术》、《国画家》、《美术观察》、《荣宝斋》、《画廊》、《收藏家》、《美术博览》等杂志。出版个人画集18种，并由全国新华书店发行。
韩东光自幼家境贫寒，没有显赫的家世背景，更没有深厚的学历资质。早年迫于生计与绘画结缘，父亲把他送去学木匠手艺，雇主要求在家具上描绘漆画，韩东光只得拿起画笔，经年累月反反复复地画漆画，使他熟练地掌握了民间绘画的工艺，为早期绘画打下了坚实的基础。几经周折，后来他报考了中国书画函授大学，接受了国画专业训练，从此开启了多彩的艺术之路。他有幸结识了当代著名山水画家王文芳，并被破例收为弟子。王文芳先生毕业于中央美术学院国画系，是李可染、宗其香赏识的学生，崇尚写实主义画风。20世纪80年代初，王文芳推出大西北丝路壮美风光为主题的作品，多年来，丝路山水成了王文芳的创作主流，具有一流的笔墨、学养之大境。韩东光在学习中接受了严格的写实方法的笔墨训练，也领悟着恩师的教导。
这位对艺术无比执着的画家，深爱着自己的家乡，家乡的风土人情是他“取之不尽、用之不竭”的创作源泉。他以多种语言形式表现家乡的美景，抒发自己的乡情、乡恋。从写实到写意，从彩墨到水墨的山水画创作，以及水粉、油画的写生，始终以家乡佛教圣地五台山和晋西北乡村自然风光为创作主线。这使得他的艺术不仅横跨中西绘画两个领域，同时反映了他不断求新图变超越自我的诉求。就表现内容而言，韩东光没有随师而行，也没有人云亦云，他推出了不同其师亦有别于古人的彩墨写实山水画风——“水墨乡情山水”。
回归传统，崇尚水墨，韩东光的画风严谨，构图饱满，注重客观物象的描绘，线条比较缜密，突出了空间纵深的表现。在他的作品中，我们看到了严谨结构下意象的充实，由苍笔勾勒到渴笔皴擦，再到积点、积墨、赋色而成的山体石壁、林木、建筑，不仅表现出水墨语言的丰富多彩，还突出了他对传统山水语言的突破以及对自己绘画语言的建构。
细加推究，韩东光的山水画首重意境，题材虽较为单一，但立意则幅幅不同。韩东光的水粉和油画的画面中也丝毫看不出描、摹、堆砌的痕迹，笔触粗犷丰厚，色调细腻微妙，其色彩华而不艳,明朗而丰富,是地道的传统气质与民族元素的结合。他活跃于画坛，“彩墨乡情山水”好评如潮，声名鹊起，在名家辈出的山水画坛卓然而立，受到社会各界的广泛关注和认可。他的“水墨乡情山水”有独到之处，当然也还在不断探索阶段，但他的心未息，思尤丰，艺术求索之路漫漫其修远兮。
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