黄河流域的工艺美术（二）

发布时间：

2019-07-01

年画和印布是黄河流域民间运用广泛的工艺美术，属于雕版彩印。年画，是伴随着年节习俗而产生的。每逢春节，人们扫清屋舍，贴上年画，以此点缀生活，增添节庆的气氛。唐代以前的门神年画，大都是手工绘制；北宋以后，始有木板印刷的门神画，这才是真正意义上的年画----纸画。北宋都城汴京（今河南开封）沦陷后，民间画工和刻版艺人一部分随南逃官民到了临安（今浙江杭州），一部分则随伶人、内官过黄河到达平阳（今山西

年画和印布是黄河流域民间运用广泛的工艺美术，属于雕版彩印。

年画，是伴随着年节习俗而产生的。每逢春节，人们扫清屋舍，贴上年画，以此点缀生活，增添节庆的气氛。唐代以前的门神年画，大都是手工绘制；北宋以后，始有木板印刷的门神画，这才是真正意义上的年画----纸画。北宋都城汴京（今河南开封）沦陷后，民间画工和刻版艺人一部分随南逃官民到了临安（今浙江杭州），一部分则随伶人、内官过黄河到达平阳（今山西临汾），形成了以平阳为中心和以临安为中心的两大年画产地。平阳印制的年画，保存下来的有三幅:《义勇武安王位》《四美图》和《东方朔偷桃》。

《义勇武安王位》即《关公图》，画中的关公戴软巾，穿锦绣袍，登云头高靴，侧身握拳，居中坐在靠背椅上，神色庄严。

《四美图》上面刻有“平阳姬家雕印”字样，画中人物为汉代的王昭君、班昭、赵飞燕和晋代的绿珠。她们花冠绣裳，神姿秾丽，人物造型有唐代丰腰肥躯，丰颊圆颜之遗风。画幅上方印有“隋朝窈窕呈倾国之芳容”一条宋体横批标题，又有一对祥凤飞舞，下面缀以花卉图案，四周刻有回纹边饰。

《东方朔偷桃》，画东方朔头戴罩巾，身穿宽领大袖，腰挂药葫芦，双手握一枝仙桃在肩，两足前奔，回首面带笑容，神态生动有趣。

以上三幅年画，是宋金时期年画的代表作，标志着我国年画的成熟与定型，有力证明了山西平阳（今临汾）确系当时雕版印刷的中心。

山东潍坊杨家埠年画，以清代中叶最盛。它早期受杨柳青画风影响，后来自成体系，题材大体包括吉利画、戏曲故事和神话传说三类。特点是刻工精良、线条粗重，重用原色，造型生动，画风质朴淳美。

印染工艺在黄河流域也有着悠久的历史。远自汉代就有了纺织品印花技术，至明、清两代，各地蓝花印布更普遍流行。黄河流域大部分省区都种植棉花，产棉、弹棉、纺线织布都靠自己完成，织出的布多为白布。由于爱美心理，人们将白布着色，染为蓝布或花布，于是产生了“蓝印花布”。此种色布印染过程是，以油纸刻成花板，蒙在白布上，然后用石灰、豆粉和水调成防染粉浆刮印，晾干之后，用蓝靛青颜料土法染色，再晾干，刮去粉浆即成。印花蓝布一般用作被面、帐子、门帘、衣料、围腰等。常见的图案装饰有喜鹊登梅、凤穿牡丹、狮子绣球、万字流水、麒麟送子、春燕、蝴蝶、竹叶等，多富于吉祥的含义，至今仍受到人们的喜爱。彩印花布，为雕版漏印工艺的另一形式，是对蓝印花布的发展，其特点是利用雕版漏孔直接印上五彩缤纷的颜色，浓烈鲜艳，在陕西、山西、山东等地非常普遍。

织布和刺绣，简称织绣是黄河流域民间妇女几乎人人练就的工艺。山西、河南的农家织机都为小机，织布的梭子系半月形木壳，中空、外侧呈鱼脊形，内里稍宽，有槽、平口，放入笼符的线，可以从槽底正中的孔里抽出。织布人坐在机板上，左手推柽框，右手执梭子，双脚踏动踏板，让织机上的经线上下张合，梭子穿越其间，经纬线交织成布。织布的花色有双股平行线的“火车道”，三条平行线的“长流水”，大方块的“寸块儿方”，还有“满天星”“麻雀眼”“一炷香”“凤凰翅”等等。

黄河刺绣工艺按制作特点划分，主要有绣花、挑花、贴花三种。绣花，是先设计好图案，然后用彩线缀连出美丽的纹样，俗称“女红”。挑花，是按照布料经纬纹路以小十字挑织花纹图案，故称“十字绣”，这种方法不仅不伤布丝，反而能加固织物的耐磨性能，显示出独特的几何装饰风格。布贴花是用彩色小布块拼成各种图案，以作为用品装饰的刺绣方法，又叫“补花”。

黄河流域的刺绣工艺最著名的是汴绣和鲁绣。汴绣流布于河南开封一带，因开封古称汴京而得名。汴绣的特点是针线细密，设色精妙，所绣的人物、花鸟光彩夺目，绰约动人。

鲁绣远自春秋战国时就很发达，其特点是浑厚朴素，生活气息浓厚。